"Abrazosgratis.org": ¿quién no necesita uno?

Me gustaría compartir con vosotros esta página web de la asociación de abrazosgratis.org. No se trata de una asociación, ni una ONG, ni una empresa, es una web mantenida solidariamente para ayudar a difundir y unir a las personas que compartimos la misma actitud: ofrecer ABRAZOS GRATIS para dar felicidad.

El Movimiento “Free Hugs” se conoce de su existencia desde el 2001, Jason Hunter lo inició cuando murió su madre, una mujer que abrazaba a la gente y daba amor a todo el mundo sin importar la raza, ni sexo.

LA HISTORIA

En el año 2004, un chico que vivía en Londres, volvió a su país natal Australia. Una vez allí, en la ciudad de Sidney, se sentía sólo, sus padres se habían divorciado, se acababa de separar de su prometida y su abuela estaba muy enferma. Para animarse decidió ir a una fiesta, donde una desconocida le regaló un abrazo, ” Me sentí como un rey, fue lo mejor que me ha pasado nunca”, así describe ese momento. Seis meses después de este suceso, un 30 de junio, decidió salir a repartir abrazos gratis a la gente que transitaba por Pitt Mall Street en Sidney.

Juan Mann, así es como se hace llamar, un juego de palabras en inglés para pronunciar “one man” que significa “una persona“, siguió con su actitud y salía todos los jueves por la tarde a repartir abrazos en el mismo lugar.

Un día abrazando conoció a Shimon Moore quien grabó al protagonista abrazando y el intento frustrado de la policía en prohibir los abrazos gratis. Pasaron los años y Juan Mann se puso triste por la muerte de su abuela.
Shimon Moore para animarle editó las imágenes en una noche y le regaló el vídeo, seguidamente se subió a Youtube y gracias a la fuerza viral de este medio de comunicación, FREE HUGS se da a conocer en todo el mundo.

Ilustraciones infantiles

Buscando ilustraciones para un trabajo sobre cuentos infantiles he encontrado un blog con preciosas y tiernas ilustraciones infantiles realizadas por la ilustradora Mónica Ortiz García.

Aquí teneis un adelanto, que lo disfruteis!!!!!

VIDEO ASIGNATURA NNTT UAM:"Alicia en el país de las emociones"

Justificación de la unidad didáctica nntt

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Alicia en el país de las emociones from Cristina Caballero on Vimeo.

POWER NNTT: ¿Qué nos pediría una persona con autismo?

Os invito a que reflexioneis con este power sobre autismo

Power tic autismo

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Cómo convertir un calcetín en un divertido conejo

Materiales que necesitamos:

- Un calcetín con el talón de un color diferenciado del resto, ya que esa parte de la prenda, se convertirá en la carita de nuestro conejo.
- Todo el material necesario para coser: aguja, tijeras, hilo...
- Relleno: yo suelo utilizar relleno para cojines y almohadas.

El "paso a paso":

1.- Elegimos el calcetín adecuado para nuestro proyecto. Como he dicho anteriormente, es muy importante que tenga el talón de color. El resto del calcetín constituirá el cuerpo y las orejas del conejo, y lo podéis elegir a vuestro gusto: liso, estampado...

2.- Hacemos un corte en forma de "U" en la parte superior del calcetín. Importante: el talón deberá quedar tal y como se muestra en la imagen, hacia arriba, antes de realizar el corte para las orejas. El tamaño de ese corte dependerá de lo anchas que queráis que sean las orejitas de vuestro muñeco . También haremos un corte en la parte inferior de la prenda para poder rellenar posteriormente al conejito. No es necesario hacer este corte muy grande. Podéis hacerlo pequeñito e ir cortando más si veis que luego os cuesta rellenar al muñeco.

3.- Damos la vuelta al calcetín y cosemos lo que constituirán las orejas, tal y como aparece indicado en la imagen número

4.- Damos la vuelta al calcetín de nuevo y ya queda preparado para introducir el relleno.



5.-Introducimos el relleno primero en la zona de las orejas ( os resultará más fácil meterlo con un objeto alargado) y después en resto del cuerpo. Tendréis que ir ajustando el relleno en función del volumen que queráis que tenga el animal.

6.- Cosemos la parte inferior del calcetín para cerrar el agujero que hicimos para meter el relleno. En este caso, se utiliza una puntada recta: introducir y sacar la aguja bordeando el agujero que hemos realizado, dejando un espacio entre puntada y puntada, tirando al final del hilo para que se cierre tal y como se muestra en la imagen 6.

7.- Dibujamos la carita a nuestro gusto con el color de hilo que queramos. Podéis ayudaros de un lápiz o rotulador marcador de tela para dibujar la cara antes de coserla. A mi me gusta añadir elementos hechos con fieltro, como he hecho con la nariz de mi propio muñeco.

8.- Los pasos anteriores ya son suficientes para realizar vuestro conejito y hasta aquí llega el autor en el libro. Sin embargo, a mí me gusta añadirle el toque de la "colita". Para hacerla, tenéis que cortar un trozo de tela con forma de círculo. Podéis usar alguna parte que os haya sobrado al cortar vuestro calcetín u otro tipo de tela. Coséis con la misma puntada utilizada para cerrar la base del muñeco y antes de tirar del hilo, tenéis que introducir un poco de relleno para darle algo de volumen a la cola. Una vez hecha la pelotita, la podéis coser a la parte trasera del muñeco con hilo del mismo color.



Y aquí tenéis el resultado final. Ahora es vuestro turno...manos a la obra!!!

La terrible vida y el arte puro de Judith Scott

El arte del mimo: Marcel Marceau

El mimo no es sólo teatro, no es sólo silencio, no es sólo gesto. El mimo va más allá y profundiza en la vida, porque se quita del medio los estorbos del lenguaje, del idioma, de la intermediación. Junto con la música y las matemáticas, el mimo es universal. Como decía Marcel Marceau:

"todo se puede representar con el mimo menos la mentira, porque para mentir es imprescindible la palabra."

La leggenda del pianista sull'oceano

Se trata de una tierna película sobre un extraño pianista, llamado Novecento que nace y se cria en un barco. Basada en la novela Novecento de Alessandro Baricco.

A pesar de que Novecento nunca ha bajado del barco en el que nació, sabe como huele una calle de Londres o como es la luz que se contempla al atardecer desde un puente de París y es capaz de describir con precisión lugares a los que sólo ha viajado con su imaginación, ya que el mundo entero entra y sale de su barco en cada travesía, aunque él nunca haya puesto un pie en tierra.

Tan sólo en una ocasión el pianista tratará de bajar del barco en el que ha transcurrido toda su vida. Engalanado como corresponde a un instante trascendental comienza a bajar, poco a poco, la escalerilla que separa su mundo de áquel que conoce únicamente a través de los rostros y los relatos de los que tratando de hacer realidad su sueño de una tierra nueva han inspirado su música. Cuando está a punto de pisar tierra firme, da media vuelta y, sin pronunciar palabra, regresa al barco, renunciando a su propio sueño para siempre. Ha tenido tan solo un atisbo del mundo y éste le ha parecido tan inmenso que se siente incapaz de manejarlo.

Siempre existe un momento, en el que se da un paso decisivo, ese paso, pequeño o grande, nos aleja para siempre del mundo de las certezas. La mayoría de nosotros lo damos de forma inconsciente, sin comprender del todo su trascendencia, pero imaginemos por un momento que como para Novecento, este gesto se concreta y precisa: con un solo paso el mundo deja de desfilar ante nosotros y somos nosotros quienes con nuestras elecciones decidimos por donde debe discurrir el desfile... ¿Cuántos descenderíamos por la escalerilla y daríamos ese paso final?

Aquí tenéis una de las escenas más espectaculares, el duelo entre Novecento y otro gran pianista.

La música estimula nuestras emociones

La música es utilizada como pasatiempo, medio de comunicación o para mejorar el ambiente de algún lugar. Su objetivo es estimular emociones en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.

No toda la música tiene el mismo efecto. Debemos de ser selectivos. Al momento de escuchar alguna canción concentrémonos en la emoción que nos hace sentir. Si ésta es positiva, entonces clasifiquémosla dentro de nuestra colección. Hay música para cada ocasión.

La música que estimula nuestras emociones es la que vale la pena conservar. La siguiente melodía en piano de Yann Tiersen es un buen ejemplo:

INTERPRETACION DEL DIBUJO INFANTIL

He seleccionado aquí algunas pautas interesantes para interpretar los dibujos de niños, a modo orientativo, ya que no debemos generalizarlas porque cada niño es un mundo.

• Posición del dibujo. Todo lo que dibuja el niño en la parte superior del papel está relacionado con la cabeza, el intelecto, la imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas. La parte inferior del papel nos informa sobre las necesidades físicas y materiales que pueda tener el niño. El lado izquierdo indica pensamientos que giran en torno al pasado, mientras el lado derecho al futuro. Si el dibujo se sitúa en el centro del papel representa el momento actual.

• Dimensiones del dibujo. Los dibujos con formas grandes muestran cierta seguridad, mientras los de formas pequeñas suelen estar hechos por niños que normalmente necesitan de poco espacio para expresarse. Pueden también mostrar a un niño reflexivo, o con falta de confianza.

• Trazos del dibujo. Los continuos, sin interrupciones, suelen denotar un espíritu dócil, mientras el borrado o cortado puede revelar a un niño algo inseguro e impulsivo.

• La presión del manejo. Una buena presión indica entusiasmo y voluntad. Cuanto más fuerte sea, más agresividad existirá, mientras cuanto más superficiales demuestra falta de voluntad o fatiga física.

• Los colores del dibujo. El rojo representa la vida, el ardor, el activo; el amarillo, curiosidad y alegría de vivir; el naranja, necesidad de contacto social y público e impaciencia; el azul, la paz y la tranquilidad; el verde, cierta madurez, sensibilidad e intuición; el negro representa el inconsciente; el marrón, la seguridad y planificación. Es necesario añadir que el dibujo de un solo color puede denotar pereza o falta de motivación.

¿HACIA QUE LADO GIRA LA BAILARINA?

SOLUCIONES

• Si has respondido que gira en el sentido de las agujas del reloj el lado derecho de tu cerebro es el dominante por lo que eres imaginativo, filosófico e impetuoso; eres más creativo.
  

• Si por el contraio ves que gira en el sentido contrario del reloj el lado izquierdo de tu cerebro es el dominante, por lo que eres lógico y te gusta estar seguro; eres más racional.
  

• En cambio si eres capaz de ver que gira para un lado, y luego para el otro, pues......................eres un genio!

Cuento motor: SIN BARRERAS

Aquí tenéis un interesante documento que plantea una unidad didáctica que fusiona dos contenidos muy importantes a trabajar en la etapa de Educación Primaria, el cuento y la expresión corporal, realizado por Nuria Díaz Guillot.

Además, partiendo de la necesidad y la importancia de un aprendizaje vivencial, sus actividades introducen al alumnado en el "mundo" de la discapacidad y de las necesidades que de ella se derivan, de tal manera que a partir de este cuento motor, el alumnado experimentará las sensaciones y percepciones de niños con déficit visual, aprenderá a jugar a la Boccia como deporte adaptado a los niños con déficit motor y conocerá la lengua de signos como sistema alternativo de comunicación empleado por niños con déficit auditivo.

Cuento motor, Sin Barreras

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Música para niños con Necesidades Educativas Especiales

Os muestro las reflexiones que he considerado más importantes sobre el siguiente artículo: "Música para niños con Necesidades Educativas Especiales" (también puedes acceder al artículo completo).

Hoy en día hablamos de necesidad educativa especial (n.e.e.) cuando un niño tiene una dificultad para aprender significativamente mayor que los demás niños de su misma edad o si sufre una incapacidad que le impide o dificulta el uso de las instalaciones educativas que generalmente tienen a su disposición los compañeros de su misma edad. Decir que un alumno presenta n.e.e. es una forma de decir que para el logro de los fines de la educación precisa disponer de determinadas ayudas pedagógicas o servicios. De esta manera, una necesidad educativa se describe en término de aquello que es esencial para la consecución de los objetivos de la educación.

La música enriquece la vida de todas las personas, ayuda a todo ser humano, por eso es necesario que rodee al niño con n.e.e. un ambiente musical rico y controlado en estímulos, puesto que esta experiencia sensorial es lo que le va a proporcionar un desarrollo emocional, psicofisiológico y social equilibrado.

La música se puede emplear de diferentes maneras: activa (el niño juega, canta, manipula instrumentos u otros objetos...), receptiva (al escuchar) y receptivo-activa interdisciplinar: (como apoyo a otras actividades: dibujo, expresión corporal, modelado...)

Uno de los principales problemas de los niños con n.e.e. es el de la comunicación, les resulta difícil expresarse, relacionarse... Esto puede ser debido a su carencia de vocabulario, su uso limitado de palabras... La música, es una vía de comunicación no verbal, conlleva la expresión de emociones y de acciones que no precisan de una organización lingüística ni de explicaciones; por medio de la música el niño con n.e.e. encuentra el camino de relación y expresión de sus sentimientos.

En cierta ocasión estuvimos trabajando con un niño del primer ciclo de primaria que presentaba bajo nivel de atención, dificultad para relacionarse con sus compañeros y sus profesores, diversos trastornos de conducta social (timidez, infantilismo e indisciplina individual)... Nosotros intentábamos buscar un centro de interés para él y a partir de ahí construir un aprendizaje significativo. Descubrimos que les encantaba las canciones de las películas de Disney, todas las conocía, y a través de ellas pudimos adentrarnos en su "mundo".
Partiendo de las canciones trabajamos otras áreas de conocimiento: lengua (uso correcto del lenguaje oral al contar las películas...), matemáticas (contar las personajes que en ellas aparecen y la función que desempeñaba cada uno...), educación artística (dibujar los personajes que cantan las canciones...). La música nos ayudó a que desarrollara sus capacidades, se integrara en la clase (al cantarle a sus compañeros las canciones, contarles las películas que había visto...)

Con frecuencia, el niño tiene conciencia de su falta de desarrollo y de su disminución; éste tipo de vivencias afecta directamente a su autoestima. Pero con la música, al ver que pueden realizar las mismas actividades que sus compañeros de clase: cantar, tocar algún instrumento... sienten una gran satisfacción, y empiezan a considerarse miembros del grupo, integrándose plenamente en él. La música les da la oportunidad de desarrollar el sentido de grupo y la posibilidad de adaptación social.

No te rindas....Mario Benedetti

No te rindas, aún estás a tiempo

De alcanzar y comenzar de nuevo,

Aceptar tus sombras,

Enterrar tus miedos,

Liberar el lastre,

Retomar el vuelo.

No te rindas que la vida es eso,

Continuar el viaje,

Perseguir tus sueños,

Destrabar el tiempo,

Correr los escombros,

Y destapar el cielo.

No te rindas, por favor no cedas,

Aunque el frío queme,

Aunque el miedo muerda,

Aunque el sol se esconda,

Y se calle el viento,

Aún hay fuego en tu alma

Aún hay vida en tus sueños.

Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo

Porque lo has querido y porque te quiero

Porque existe el vino y el amor, es cierto.

Porque no hay heridas que no cure el tiempo.

Abrir las puertas,

Quitar los cerrojos,

Abandonar las murallas que te protegieron,

Vivir la vida y aceptar el reto,

Recuperar la risa,

Ensayar un canto,

Bajar la guardia y extender las manos

Desplegar las alas

E intentar de nuevo,

Celebrar la vida y retomar los cielos.

No te rindas, por favor no cedas,

Aunque el frío queme,

Aunque el miedo muerda,

Aunque el sol se ponga y se calle el viento,

Aún hay fuego en tu alma,

Aún hay vida en tus sueños

Porque cada día es un comienzo nuevo,

Porque esta es la hora y el mejor momento.

Porque no estás solo, porque yo te quiero.

(Mario Benedetti)

Marla Olmstead, niña prodigio de la pintura

Aquí podéis consultar la página web de una niña de 10 años, llamada Marla Olmstead, cuyas pinturas, que podrían inscribirse en el expresionismo abstracto, se cotizan en varios miles de dólares. Hija de un pintor aficionado, la historia cuenta que Marla comenzó a pintar a los dos años cuando su padre le dejó pinceles y grandes lienzos tendidos en el suelo. Para sorpresa de todos, su producción grafoplástica parecía acercarse, inesperadamente, a artistas de la talla de Pollock, Kandisnky o Klee. Anthony Bruneli, galerista del norte del estado del estado de New York, de donde es oriunda la familia, se interesó por los cuadros de Marla, y expuso la obra de la niña, que ya tenía cuatro años en mayo de 2004.

Os invito a que os sorprendáis con esta presentación que he realizado escogiendo las obras más importantes e impactantes de Marla. Que disfrutéis.

Como reflexión: educar en la creatividad

Educar en la creatividad es educar para el cambio y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos y listas para afrontar los obstáculos y problemas que se les van presentado en su vida escolar y cotidiana, además de ofrecerles herramientas para la innovación.

La creatividad puede ser desarrollada a través del proceso educativo, favoreciendo potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de los recursos individuales y grupales dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Siguiendo con estas ideas no podríamos hablar de una educación creativa sin mencionar la importancia de una atmósfera creativa que propicie el pensar reflexivo y creativo en el salón de clase.

La concepción acerca de una educación creativa parte del planteamiento de que la creatividad está ligada a todos los ámbitos de la actividad humana y es el producto de un devenir histórico social determinado.

Siguiendo con esta manera de pensar tendríamos un concepto de creatividad acorde con los planteamientos anteriores, que bien puede ser el siguiente.

Creatividad es el potencial humano integrado por componentes cognoscitivos, afectivos, intelectuales y volitivos, que a través de una atmósfera creativa se pone de manifiesto, para generar productos novedosos y de gran valor social y comunicarlos transcendiendo en determinados momentos el contexto histórico social en el que se vive.

Este concepto, integracionista o conjuncionista, plantea una interrelación dialéctica de las dimensiones básicas con que frecuentemente se ha definido la creatividad de manera unilateral: persona, proceso, producto, medio.

Por otro lado, este educar en la creatividad implica el amor por el cambio. Es necesario propiciar a través de una atmósfera de libertad psicológica y profundo humanismo que se manifieste la creatividad de los alumnos, al menos en el sentido de ser capaces de enfrentarse con lo nuevo y darle respuesta. Además, enseñarles a no temer el cambio, sino más bien a poder sentirse a gusto y disfrutar con éste.

Podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que una educación creativa es una educación desarrolladora y autorrealizadora, en la cual no solamente resulta valioso el aprendizaje de nuevas habilidades y estrategias de trabajo, sino también el desaprendizaje de una serie de actitudes que en determinados momentos nos llenan de candados psicológicos para ser creativos o para permitir que otros lo sean.

Los prodigios de un joven autista

Aquí tenéis un interesante documental sobre Jonathan Lerman, un niño autista prodigio de la pintura. Lyle Rexer, un crítico de arte, afirma que la obra de Jonathan tiene elementos de Grosz y Bacon y la ha comparado a las caricaturas de los artistas satíricos mexicanos Miguel Covarrubias, Carroll Dunham y Al Hirschfeld. Jonathan, nacido cuando su familia vivía en Queens, parecía normal al principio, según su madre, Karen, una enfermera. Los padres de Jonathan le llevaron de especialista en especialista y finalmente, antes de que cumpliera los tres años, un neuropsiquiatra de Long Island le diagnosticó 'trastorno autista generalizado', algo que le afectará toda su vida y le impedirá comunicarse correctamente y comprender lo que oye, ve o siente. Nadie sabe hasta qué punto el propio Jonathan entiende que sus dibujos son un éxito, pero, según Caren Lerman, "le dije que a la gente le encanta su arte, y él se sintió feliz".

Beneficios de la Musicoterapia

Beneficios y mejoras generales:
-Explorar sus sentimientos.
-Hacer cambios positivos en su estado de ánimo y en el estado emocional.
-Desarrollar un sentido de control de la vidas a través de experiencias de éxito.
-Aprender o poner en práctica habilidades para resolver problemas y conflictos.
-Mejorar la socialización.
-Reducir el estrés.
-Como apoyo en el proceso del parto.
-Aumentar la creatividad y la capacidad de resolver problemas.
-Disminuir la ansiedad.
-Enfermedades degenerativas debido a la edad (Alzheimer entre otras)
-Problemas de farmacodependencia y drogodependencia.
-Daño cerebral debido a enfermedades o traumatismos.
-Incapacidades físicas debidas a enfermedades degenerativas o accidentes.
-Problemas de dolor agudo o crónico.
-Personas con enfermedades terminales.

Mejora en niños:
-Dificultades en el aprendizaje.
-Problemas de conducta.
-Trastornos profundos en el desarrollo (autistas).
-Niños con deficiencia mental.
-Con dificultades en la socialización
-Con baja autoestima.
-Trastornos médicos crónicos y degenerativos (cardiopatías, problemas de dolor, etc.)

De visita al Corral de Comedias

El Corral de Comedias de Alcalá de Henares es uno de los corrales de comedias más antiguos que se conservan en Europa. Actualmente ha recuperado su programación teatral, y existe la posibilidad de visitas guiadas. Podeís visitar su página web pinchando en Corral de Comedias, para informaros sobre su programación. Podéis encontrar espectáculos de música, danza, teatro e infantiles para los más pequeños.

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UN MOMENTO DE RELAX

Dedica un rato de calma para escuchar esta música compuesta por Mª Jesús del Olmo para relajar a bebés. Es un regalo para nuestros oídos.

Escucha y disfruta.

¿ Sabes qué es el teatro negro?

Aquí tenéis un artículo muy interesante sobre el teatro negro y sus características educativas fruto de la experiencia realizada por un grupo de investigación educativa que comenzó en el año 2000, en Las Palmas de Gran Canaria. Dicha investigación pone de manifiesto que el alumnado trabaja mejor en aquellas situaciones en las que no se le ve directamente. A partir de aquí incorporan la técnica de la luz negra y empiezan a investigar sobre ella. Se descubre que el alumnado participaba más activamente cuando creía que no se sentía observado, por ello el teatro negro se convierte en el eje organizador de las sesiones de expresión corporal.

COMO CURIOSIDAD: El arte de Octavio Ocampo

"Estamos convencidos de que la percepción que tenemos del mundo exterior es la correcta. Creemos a pies juntillas lo que estamos viendo. La verdad es que no hay nada más incierto."

¿Estáis de acuerdo con esta afirmación sobre nuestras percepciones?

Antes de contestar a la pregunta os invito a sorprenderos con las ilusiones ópticas del arte de Octavio Ocampo (pintor y escultor mexicano).

¿ Cuál es tu Leitmotiv?

"Cada uno de nosotros tenemos una parte musical desde que nacemos (e incluso antes de nacer) saber cual es el sonido personal de cada uno, con qué música nos identificamos en cada momento, nos ayuda a relajarnos o nos produce alegría, esta es la base del leitmotiv de cada ser humano."

Aquí tenéis un excelente blog sobre Musicoterapia de María Jesús del Olmo, Doctora en Musicoterapia (para aquellos que estéis estudiando Educación Especial fue nuestra profesora de musicoterapia); en este blog encontraréis cursos, conferencias, información novedosa sobre musicoterapia y un vídeo precioso sobre los beneficios de la música en la UCI de neonatos del Hospital de la Paz, merece la pena verlo.

Espero que os guste.

¿Qué entiendes por arte?

De entre todas las definiciones que he encontrado sobre arte la que más me ha gustado es la siguiente:

El Arte es el lenguaje del Alma. Es un elemento profundamente unido a nuestra naturaleza Humana. El Arte nos permite conocernos a nosotros mismos, controlar nuestras emociones, hace que de nuestro corazón surjan los más nobles sentimientos.

BIENVENIDOS

Qué tal?

Soy Ana, estudiante de Educación Especial; me apasiona el mundo de la arteterapia y me gustaría compartir con vosotros este blog donde encontraréis información interesante sobre este tema.

Para abrir boca aquí tenéis un bonito vídeo sobre danzaterapia.

Deseo que os guste.